音乐留学丨茱莉亚音乐学院教授谈中美钢琴教育差别及钢琴录取条件

我们致力于为优秀的学生提供音乐院校咨询和申请、音乐作品集培训、艺术英语培训等一站式服务。

世界著名钢琴家、美国茱莉亚音乐学院教授维多利亚·莫什塔科畅谈对中国钢琴教育的思考,以及中美钢琴学习的差别。

　　中国学生学琴很专注

学琴最重要的是,孩子们学钢琴要注重音乐的表现和音乐素养的培养,而不能仅仅训练技术、指法等,仅技术很流畅是没有用的。中国孩子学钢琴流行的趋势是太注重技术方面的东西,反而削弱了音乐素养上的表现。学琴的孩子不能忘了钢琴最灵魂的东西,尤其是情感的表达。

我个人非常喜欢中国学生,因为中国学生非常专注,对学钢琴也非常热心。美国孩子的兴趣太宽泛了,他们应该向中国的学生学习。

　　学钢琴没有统一的方法

学钢琴要根据不同孩子的特点进行指导,一般来讲4-5岁开始学钢琴是最好的。

教孩子们学钢琴没有统一的方法,要根据老师的情况而定。我是在圣彼得堡接受教育的,俄罗斯有一套非常系统的音乐教育方法,但是美国的音乐教学没有统一的标准,都是分散的,根据老师的不同特点而不同。其实,对于中国孩子来说,他们有一套钢琴测试和训练的技巧标准,他们知道先学什么,后学什么,这也是一个很好的背景优势。

　　不要看重比赛结果

任何钢琴比赛都有其好的一面,参加比赛能够刺激孩子们学习钢琴的积极性和兴趣。通过比赛,孩子们获得了一个表演和锻炼的机会,同时他们也能看到其他演奏者的表演,这是一个互相促进互相学习的机会。无论是参加比赛,还是参加活动和聚会,大家能遇到对钢琴同样感兴趣的人,这是很好的一件事情。

孩子们最好能把比赛当做展示自己才能的机会。他们应该非常高兴,他们的表演能有机会让别人听到,否则他们只能在琴房练习。得奖不是最重要的目的,不应该过分看重参加比赛的结果。

　　有条件应该出国深造

对于越来越多的琴童选择出国深造,去欧美接受西方的音乐教育,我觉得这是好事儿。一个国家的文化还是比较单一的,出去留学后学生们能接触到多元的文化和文明。钢琴也是起源于西方的乐器,能到西方去接受音乐教育对于一个学生来说好处很多。

　　造星运动全世界都流行

在美国，孩子学琴不会把成为钢琴明星定为目标,反而中国的孩子更多地渴望出名,成为超级明星。很多美国人整个家庭环境就喜欢钢琴,他们让孩子去学钢琴是没有太大目的的。

我们时代的流行文化就是造星,这是不可避免的,这也不是中国、美国的特色,而是全世界流行文化的特点。这个时代任何行业都在造星,钢琴行业也不能避免。流行音乐和摇滚乐都在造星,古典音乐也在造星。当然钢琴明星对孩子们学钢琴也有促进作用,明星就是一个榜样和目标。

　　高强度练琴不可取

我非常不支持高强度练琴这种做法,这样坏处比好处多。练琴的时候必须要精神高度集中,学琴是由大脑控制的,不仅仅是手指肌肉的反复动作。十来个小时的训练强度,大脑非常受不了,我非常反对这样的训练方式,这样只能对孩子造成伤害。光练琴就成为一个钢琴的匠人了,学琴的同时，孩子们还要多看书、听音乐会,增强自身的文化修养。

美国音乐留学难度很高，作为世界顶尖音乐学院之一的茱莉亚音乐学院，被录取自然很难，下面我们来听听教授的看法：

茱莉亚音乐学院钢琴系教授马迪 瑞卡里奥：

　　茱莉亚音乐学院的招生标准是及其严苛的，因为它是世界上著名的专业音乐学院，所以入学的门槛非常的高，虽然每年都有400份申请钢琴专业，但我们只会选出其中的30人左右，实际的训练并不只是弹奏技巧，更多是艺术风格和哲理上的，以及艺术风格和文化教养上的，所以学生的基本功必须扎实，当然招生考试能证明的的确不多，所以我们会做的最人性化，做一些有根据的评测，来判断他们是否具备我们所看重的素养，但即便如此也不能事事如意，然而我能肯定的是，每年确有达到标准的天赋学生抱憾落榜，不妨尝试两次申请，以往的学生中确实有很多人，通过这样的方式成功了。

　　茱莉亚的预科连8岁的孩子都可以接收，但完全取决于学生自身的因素，比如说，我自己就起步很晚，11岁才开始学习钢琴。

　　我听闻在中国有六千万人在学习钢琴，这是个天文数字，他们中的每个人可能成为著名的钢琴家，这就必须找到适合每个钢琴演奏者的成功的体系，比如相结合的演奏、教学、判断及作曲，乃至一切能与钢琴弹奏相结合的东西，所以考验之处不在弹奏本身，而在演奏者如果能发掘各方潜力时又不会循规蹈矩，当然这一切的前提是具备扎实的基本功，不过这种担心只是一个假命题，能进入茱莉亚的学生已经具备了成为钢琴家的一切条件，但是包括我在内的茱莉亚的成员们都会好奇于每个人接触音乐的独特方式。

　　比如由某作曲家创作的曲目，如果某位学生能用自己的方式去理解，并推陈出新，那将是一件可喜可贺之事，日常教学中我尽量去单独教导，因为他们特立独行，个性迥异，我希望帮助他们留存本真，能让观众流连忘返，让观众与演奏者之间建立良性的联结，我希望每位同学都可以成就自我，除了良好的综合素养，也希望他们具备坚定的意志去克服一切难以想象的困难，每天都要练习，一周七天，一生都不能停止，这当然需要下定决心，但更重要的还是不忘初心，还有来自内心的那团对音乐的火焰，他们需要确信，这是他们所需，超过对其他一切事物的渴望，没有比这个更重要了。

　　另外成为钢琴家和手并没有太大的联系，比起手来说，我觉得思想和初心更为重要，它们必须朝向是同一个方向，当一切都能确定之后，手便自然会做自己该做的事。

　　其实音乐是不需要任何的界限的，音乐可以表达的东西是美好的，真实的，同时非常重要的，意义重大，它会让我们思考问题，找出答案，这就是像生活在一个混乱的阶段，当你面对音乐的时候，你也在面对人生，这本身是另外一个层面的事，至于日常的情绪、感情、恐惧、憎恨还有生气等，凡次种种你都可以用音乐来整理，此时你便无需愤怒。

不忘初心，因乐而生

如果你想了解更多关于学校内容

联系我们